137 – Как устроена индустрия кино? (Полина Ильина)
me/storyofpolly Полина Ильина – кинопродюсер, академический руководитель института кино НИУ ВШЭ, и основатель Vision Media Postproduction. Мы обсудим как попасть в кино в 2024 году, в чем заключается работа кинопродюсера, важность социологии в кино, куда движется кинобизнес в мире и в России и что из себя представляет…
🎞 Тот самый киношный цвет 👉 мой пак пресетов для эмуляции плёнки
Тайм-коды выпуска
00:00 — Интро.
1:07 — Как Полина стала кинопродюсером?
3:23 — Чем отличаются разные виды продюсеров в кино?
6:57 — Про авторское и коммерческое кино.
10:32 — Как искусство взаимодействует с бизнесом в кино?
15:50 — Про распеределение кино-студентов во время обучения.
21:07 — Кто такой шоураннер?
24:38 — Про работу кинопродюсера.
27:09 — Кто заказчик кино?
30:42 — Как анализируют и выбирают тему для кино?
33:00 — Почему "Слово Пацана" зашел аудитории?
35:24 — Про важность социологии в кино.
36:10 — Почему продюсер – это представитель зрителя на площадке?
37:40 — Куда движется киноиндустрия в мире и в России?
40:08 — Про возвращение ромкомов.
41:33 — Про "застой смыслового" кино и эпоху фаст-фуд кино.
46:15 — Как соцсети, нейросети, блогеры и youtube повлияли на киноиндустрию?
48:42 — Про кинокритиков.
49:50 — Про прогресс и застой в русском кино.
57:10 — Что из себя представляет российская киноиндустрия в 2024 году?
1:02:17 — Про экспорт российского кино.
1:03:22 — Про современные русские сериалы.
1:05:06 — Про цель в 12 фильмов-событий и 55 крепких середняков в год.
1:08:32 — Что изменилось в российском кино за последние 30 лет?
1:14:08 — Как попасть в киноиндустрию в 2024 году?
1:16:42 — Моя идея сотрудничества кино-ютуберов и киноиндустрии.
1:20:59 — Влияние фестивалей на современную киноиндустрию.
1:24:39 — Топ отечественных кино-фестивалей.
1:28:05 — Про кинотусовку Питера.
1:29:39 — Как начинающему режиссеру попасть в киноиндустрию в 2024 году?
1:33:10 — Есть ли классическая карьера в киноиндустрии?
1:36:03 — Как работает министерство культуры и фонд кино?
1:39:13 — На что смотрит минкульт, чтобы выдать финансирование на фильм?
1:46:14 — Как защитить свой сценарий?
1:49:12 — Топ книг по сценарному мастерству.
1:51:43 — Сколько денег могут дать на первый фильм?
1:53:14 — Кто решает как распределяется финансирование и зарплаты?
1:56:51 — Про факапы в кинобизнесе.
2:00:21 — С чем кроме денег помогает минкульт и фонд кино?
2:03:40 — Про новые кинокластеры.
2:05:13 — Про кинобизнес в России.
2:06:46 — Как попасть со своим кино на стриминги и киноплатформы?
2:11:14 — Как попасть со своим проектом на телевидение?
2:14:21 — Про дистрибьюцию и маркетинг кино.
2:18:16 — Про прокатное удостоверение.
2:18:55 — Метрики оценки успеха фильма.
2:21:14 — Про региональное кино.
2:23:20 — Почему Полина решила уйти с работы на площадке в преподавание кино?
2:27:54 — Актуальная иерархия и сетка кинопрофессий.
2:32:25 — Про самые востребованные профессии в киноиндустрии в 2024 году.
2:33:11 — Про обучение в институте кино Высшей школы экономики НИУ ВШЭ.
2:35:09 — Про кино-speed-dating.
2:38:59 — Кто и как оценивает авторское кино?
2:41:34 — Про семейный бизнес Полины Vision Media Postproduction.
О чём этот выпуск · конспект
В гостях у меня Полина Ильина, кинопродюсер, преподаватель и академический руководитель Института кино Высшей школы экономики, а ещё сооснователь собственной студии постпродакшна. Почти три часа я мучил её вопросами о том, как устроена одна из самых закрытых индустрий в мире. Разобрали, кто на площадке главный и почему режиссёр далеко не всегда принимает финальные решения, как платформы выбирают, какие сериалы запускать, и откуда берутся деньги на кино в России. Поговорили про Фонд кино и Минкульт, про питчинги, гонорары, локации и профсоюзы осветителей. И, конечно, про то, как вообще попасть в эту индустрию, если у тебя нет ни связей, ни бюджета.
Продюсеров в титрах много и все разные
Полина объяснила, почему режиссёр в титрах один, а продюсеров целое полотно. Наверху генеральный продюсер, тот самый человек, который решает, запускается проект или нет, и откуда берутся деньги. Под ним исполнительные, они тянут бюджеты, сроки и подбор команды, а ниже линейные с оперативкой и документооборотом. Отдельно стоят музыкальный продюсер, который чистит права на треки и ставит задачу композитору, и продюсер постпродакшна, наполовину киношник, наполовину айтишник.
Креативный продюсер может быть начальником режиссёра
Это меня удивило больше всего. Креативный продюсер в зрительском кино работает как главный автор проекта: он оценивает, готов ли сценарий идти в производство, может ставить задачу режиссёру и влиять на выбор актёров и визуального решения. То есть миф о том, что режиссёр всегда главный, в современном продюсерском кино просто не работает. Полина сказала прямо, что в таком кино режиссёра могут заменить и на середине съёмок, и уже на постпродакшне, и это нормальная схема.
Девелопмент съедает львиную долю проекта
Любой фильм проходит пять фаз. Сначала девелопмент, когда из идеи рождается сценарий, потом препродакшн с раскадровками и поиском локаций и команды, дальше съёмки, постпродакшн и промо с дистрибьюцией. Смешное в пропорциях: сценарий может писаться год, сниматься проект будет два месяца, а на постпродакшн дадут четыре. И чем длиннее цепочка заказчиков, тем дольше сценарий переписывают.
Платформы заказывают кино как подрядчикам
У стриминга есть свой генеральный продюсер, который не равен генеральному директору, и контентный комитет из креативных продюсеров. Именно комитет решает, какие ориджиналы пойдут в производство в новом сезоне. Собственных продакшнов у платформ почти нет, они отдают производство кинокомпаниям, а у автора без команды просто выкупают права на сценарий. Иногда платформа сама объявляет, что ей нужно: на фестивале Пилот одна из площадок прямо попросила региональные комедии и молодёжные истории.
Зритель голосует за бунтаря и мечтателя
Полина рассказала про исследование, где героев разложили по типажам, и самым востребованным у российской аудитории оказался бунтарь. Отсюда и успех криминальных историй на платформах, причём бунтарь совсем не обязательно бандит, он может быть полицейским или психотерапевтом. На втором месте мечтатель, и поэтому в полнометражном прокате так хорошо идут сказки. Получается, бунтари ушли на стриминги, а мечтатели в кинозалы.
Кинотеатры превращаются в аттракцион
Прогноз простой и довольно жёсткий. В кинозалах останутся только сказки, экранизации комиксов, блокбастеры и дорогие зрелища, всё, ради чего есть смысл выходить из дома. Драмы, комедии и психологичные истории уходят на стриминги, потому что их удобно смотреть дома. Ромкомы, по мнению Полины, вернутся, но в сериальном формате, а в прокате миллиард собирает только то, где есть внятный хай-концепт, как мюзикл в Лёде или военная драма, снятая как компьютерная игра, в Т-34.
Путей в индустрию всего три
По хедхантеру работу в кино не найдёшь, это Полина подтвердила сразу. Первый путь киношкола, где преподают действующие игроки рынка и где стажировки превращаются в знакомства и офферы. Второй фестивали короткого метра: выигрыш вообще не зависит от бюджета, побеждали короткометражки за пять тысяч рублей, а трёхмиллионные ложились на полку. Третий работа на площадке, в том числе на низкобюджетных студенческих проектах, где формируется команда, которая потом годами тянет друг друга за собой.
Государственные деньги идут через питчинг
Фонд кино и Минкульт раздают возвратную и безвозвратную поддержку, и заявку подаёт не человек, а компания, обязательно ООО и обязательно с полным сценарием. Дальше три этапа: проверка документов, оценка сценария редакторами и очный питчинг на пять минут перед экспертной комиссией. Некрупной компании могут дать в районе тридцати или семидесяти миллионов, и не больше семидесяти процентов от сметы. Грубое разделение такое: авторы идут в Минкульт, а ремесленники в хорошем смысле слова в Фонд кино, который смотрит на коммерческий потенциал.
Семьдесят процентов бюджета уходит на съёмки
Сэкономить почти негде. У осветителей сильный профсоюз и своя нижняя ставка, ниже которой они просто не выйдут, то же самое у звукорежиссёров. Техника в разных ренталах стоит плюс-минус одинаково, локации дорогие, бесплатных квартир не бывает, а на сложные смены нужны разрешения, полиция и скорая, и это тоже деньги. Актёрский разброс вообще дикий, от пяти тысяч за смену до нескольких миллионов, и зависит он не от диплома, а от медийности и фильмографии.
Индустрии не хватает сценариев
Самый честный вывод выпуска: и государство, и платформы заходят через сценарий, и именно оригинальных идей в индустрии дефицит. Не хватает и предсказуемых адекватных сценаристов, тех, кто сдаёт в срок и умеет работать с правками. При этом культуры питчинга у нас почти нет, презентации часто делают в последний момент, а профессии сценарного консультанта, который дорабатывает историю и готовит автора к защите, просто не существует. Недооценённой остаётся и работа редактора, хотя хороший редактор сейчас на вес золота.
🎞 Киношная картинка в один клик 👉 мой пак пресетов для эмуляции плёнки
📹 Хочешь делать контент, который смотрят? Весь путь от идеи до готового видео разбираю по шагам 👉 курс «Контент-мастер»