151 – Как сделать кино, которое посмотрят миллионы людей? (Галина Стрижевская)

В гостях у меня кинопродюсер Галина Стрижевская, человек, который делал Слово пацана и Ёлки, а до этого почти десять лет работала вторым режиссёром у самых громких режиссёров страны. Мы прошли весь путь фильма от первой идеи и сценария до поиска денег, съёмок, промо и проката, и на каждом этапе я спрашивал, что именно делает продюсер и за что он отвечает. Поговорили про то, откуда берётся бюджет, кто на самом деле утверждает актёров, почему кино сначала должно работать на бумаге и чем сегодня живёт российская киноиндустрия. Получился очень практичный разговор про кино как про бизнес, в котором всё держится на людях.

Путь в кино начался с физики

Галина по образованию инженер, физик и микроэлектронщик, а первой официальной работой у неё был новый Макдоналдс в родном городе, где она быстро доросла до менеджера. Университет она закончила летом, а уже в октябре 2007 года сидела в стенах киностудии Амедиа. Никакой мечты про кино у неё не было, было только желание работать с медийными лицами, которое она даже вешала на карту желаний, не понимая, как к этому прийти. Она считает, что вектор задать можно и без готового плана, дорога сама найдётся.

Амедиа и Базелевс дали разную школу

В Амедиа снимали сезоны по восемьдесят серий, и это был настоящий завод: одни и те же дубли, тот же текст, жёсткая выработка в день, всё поставлено на рельсы. Подруга приехала к ней на площадку как на праздник и через полдня сказала, что это производство, а не магия. В Базелевсе всё оказалось иначе, там Галина впервые попала на полный метр, на первые Ёлки, где другое количество кадров, другой киноязык и другое течение времени в кадре. С Тимуром Бекмамбетовым она проработала около десяти лет и называет его своим ментором в продюсировании.

Пробовать надо всё без исключений

Главный урок, который Галина вынесла из работы с Бекмамбетовым, звучит просто: нельзя сказать, что это невозможно, если ты даже не попробовал. Если не получилось, это тоже результат, но отказ без попытки результатом не считается. Она вообще уверена, что безвыходная ситуация бывает только одна, а пока ты жив и у тебя есть руки, ноги и голова, решение придумать можно. Тимур для неё пример человека, который не просто генерирует идеи, а сразу знает, как их воплотить, от роликов Банка Империал до скринлайфа, в который поначалу никто не верил.

Второй режиссёр держит на себе площадку

Семь лет Галина работала вторым режиссёром и объясняет эту профессию так: это человек, который руководит всем съёмочным процессом, составляет производственный план и контактирует со всеми цехами. Он должен понимать монтаж и драматургию, чтобы предлагать режиссёру решения, когда всё задуманное не влезает в хронометраж и в формат. По сути он снимает с режиссёра всю организацию, чтобы тот занимался актёрами, а сам при необходимости уходит снимать второй юнит. В бизнес-логике это ближе всего к проджект-менеджеру, который отвечает за съёмку как за свой проект.

Продюсер собирает кино как бизнес-единицу

Галина разделяет так: кто-то вкладывает в проект деньги, а кто-то свои умения, и она вкладывает умения. Она заходит в кинопроект как партнёр и ведёт его целиком, от написания сценария до окончания проката, и Слово пацана закрылось для неё только спустя почти четыре года. Исполнительный продюсер, которого раньше называли директором картины, берётся только на съёмочный период и отвечает за деньги и найм, а генеральный продюсер чаще всего инвестор. Отдать проект и сесть в кресло-качалку нельзя, это иллюзия, но при сильных исполнительных продюсерах и хороших режиссёрах можно вести сразу несколько проектов. Как она сама говорит, сила в людях.

Деньги на кино ищут в нескольких местах

Источников финансирования сейчас больше, чем раньше. Есть государственные: Фонд кино, который в основном про прокат, Министерство культуры, которое поддерживает авторское кино, ИРИ, то есть институт развития интернета, а также фонд президентских инициатив и региональные фонды. Есть частные инвесторы, но их стало заметно меньше после двадцать второго года. И есть платформы, причём тут своя логика: с платформой обычно открывается линия ИРИ, но на платформе больше ждут сериалы, а если идёшь в Фонд кино на прокатный полный метр, то ИРИ уже не подключить.

Бюджет проекта виден уже по сценарию

Галина умеет прочитать сценарий как обычную литературу и назвать сумму, и по её словам она пока ни разу не ошиблась. Считает не команда, потому что группа плюс-минус стандартная, считают другие вещи: жанр, актёрский состав, время года, место съёмок, Москва это или экспедиция. Фантастика стоит одного, современная история другого, исторический проект третьего. Любое кино или сериал это в любом случае несколько десятков миллионов, а потом наступает период, который она называет торговлей помидорами, когда смету посчитали построчно и надо решать, что сокращать.

Кино должно сначала работать на бумаге

Перед самым дорогим, то есть съёмочным периодом, история обязана работать в тексте, иначе дальше идти нельзя. Продюсер готовит презентацию и питчит её платформе или фонду, и Галина сравнивает это с защитой курсовой и диплома в университете, только защищаешь ты бизнес-план. Ещё на уровне идеи она думает про целевую аудиторию и про то, кто это будет смотреть, потому что платформы видят свои цифры вплоть до возраста зрителя. Отдельный урок от Бекмамбетова: идею надо рассказывать всем и не бояться, что украдут, потому что взамен приходит фидбек и понимание, нужна ли она вообще.

Актёров утверждают за общим столом

На вопрос, кто решает по кастингу, Галина отвечает, что мы живём в эпоху продюсерского кино и утверждает не режиссёр в одиночку. Режиссёр приносит свой кастинг, дальше все садятся за стол переговоров, и решение принимают несколько человек, включая инвестора, потому что у продюсеров есть свои метрики по узнаваемости артиста. Ей самой не всё равно, кого увидит зритель, поэтому она сидит на читках, смотрит пробы и при этом уважает профессию режиссёра. Когда переговоры заходят в тупик, едет договариваться лично: один артист вообще не доходил до кастинга, а через три дня был на пробах. Новые имена ищут на фестивалях, и хрестоматийный пример это Илья Найшуллер, которого заметили по музыкальному клипу и позвали снимать кино.

Проходной контент размывает вкус зрителя

Технологии меняют производство, появились LED-экраны, которые позволяют поместить героев туда, куда никогда не доедет съёмочная группа, есть удобный отечественный софт для планирования и смет. Но Галина не боится нейросетей, потому что без души кино не создаётся, а душа это когда костюм и шапку сшили руками, и эта энергия считывается с экрана. Главную ответственность профессии она видит в другом: контента стало море, много проходного и ни о чём, и от этого у зрителя размывается вкус, он начинает считать такое кино нормой. Поэтому снимать надо не лишь бы заработать, а так, чтобы развивать вкус и насмотренность. Кино для неё скорее зеркало, чем молот, и лучше всего у нас получается снимать про самих себя.